Arnulf Rainer – Biographie Kurz
1929 Geboren in Baden bei Wien
1947- 48 Erster Kontakt mit internationaler, zeitgenössischer Kunst durch Zeitschriften im British Council in Klagenfurt und durch Ausstellungen des französischen Kulturinstituts in Villach und im Klagenfurter Künstlerhaus. Begegnung mit Maria Lassnig.
1949 Nach bestandenen Aufnahmeprüfungen ein Tag an der Hochschule für angewandte Kunst und drei Tage an der Akademie der bildenden Künste in Wien.
1951 Reise mit Maria Lassnig nach Paris und enttäuschende Begegnung mit André Breton.
Organisiert mit M. Lassnig die Ausstellung Junge, unfigurative Malerei und zeigt unter dem Pseudonym „Zuzlu“ neben atomarer und Blindmalerei sogenannte Nadamalerei (an die Wand gehängte leere Bilderrahmen) im Künstlerhaus Klagenfurt.
1953 Es entstehen Reduktionen (monochrome schwarze Bilder mit abgegrenztem weißen Rest) die sich ganz langsam zu Übermalungen entwickeln.
Rainer beginnt die Arbeit an den Proportionsstudien, Farbcollagen mit gefärbten Papieren die „durch Parallelverschiebungen“ entstanden sind.
1954 Die Galerie Würthle (Künstlerischer Leiter Fritz Wotruba) zeigt Proportionsordnungen.
1956 Es entstehen eine Serie von ca. 15 Kruzifikationen (übermalte, zusammengesetzte Hartfaserplatten in verschiedenen Kreuzformen) und erste Kaltnadelradierungen.
Ausstellung Comparaisons im Musée d’Art Moderne in Paris.
1957 Im Sommer Ausstellung Monochrome Komplexe 1955-1957 in der Wiener Secession.
1959 Mit Ernst Fuchs und Hundertwasser Gründung des Pintorarium (ist ein Crematorium zur Einäscherung der Akademie).
Peter Kubelka dreht den Film Arnulf Rainer, der nur aus schwarzen und weißen Flächen zusammengesetzt ist.
Victor Vasarely, Emilio Vedova, Georges Matthieu, Sam Francis u.a. stellen Werke zum Übermalen zur Verfügung.
1960 Die Galerie nächst St. Stephan zeigt Überzeichnungen und Übermalungen 1955-1960. Das Städtische Museum Leverkusen, Schloß Morsbroich zeigt Monochrome Malerei (mit u.a. Fontana, Klein, Rothko, Girke).
1961 Einzelausstellung in der Galleria del Cavallino, Venedig.
1962 Er wird zur Graphikbiennale in Mailand eingeladen und ist in der Ausstellung Comparaisons im Musée National d’Art Moderne in Paris vertreten. Erste Ausstellung in Japan in der Minami Gallery.
1966 Zeichenexperimente unter Einfluss von halluzinogenen Drogen in der Universitätsklinik von Lausanne, die gefilmt werden. Film Künstler unter Psilocybin.
1968 Im Max Planck Institut München Experimente um unter LSD zu zeichnen.
Erste Selbstbemalungen (Gesicht und Hände), präsentiert sich so bemalt öffentlich in der Wiener Innenstadt
Gleichzeitig entstehen, angeregt durch die Gesichtsverzerrungen von Geisteskranken, zahlreiche Passfotos mit Grimassierungen im Photoautomaten.
Erste große Retrospektive im Museum des 20. Jahrhunderts in Wien.
1969 Vergrößerte Automatenfotos und von Fotografen angefertigte Fotos werden überzeichnet und übermalt.
1970 Es entstehen Fotos von expressiven Ausdruckshaltungen wie Hand- und Armgesten, Knie-, Liege- und Sitzposen, Face-Farces und Body Language Serien. Er verschnürt Kopf und Körper mit verschiedenen Gummibändern (Gummibandserien) und zieht Strumpfmasken über den Kopf.
1971 Der Hamburger Kunstverein widmet Rainer die erste Retrospektive in Deutschland.
Er vertritt Österreich auf der 11. Bienal de Sao Paulo.
1972 Rainer beginnt die neuen Medien zu nützen. Seine „Selbstdarstellungen“ werden im Atelier auf Video und Film aufgenommen.
Ausstellung im Busch-Reisinger Museum, Harvard University in Cambridge, Mass.
Auf der documenta 5 werden Kreuzübermalungen und Face Farces gezeigt.
1973 Anfänge der Gestischen Hand- und Fingermalerei. Später Versuche auch mit den Füßen zu malen.
Misch- und Trennkunst in Zusammenarbeit mit Dieter Roth.
1977 Beginn der Arbeit an den Totenmasken und an den großen Zyklen Schlangenfrauen, Frauensprache und Frauenrausch.
Die Kunsthalle Bern und anschließend die Städtische Galerie im Lenbachhaus, München zeigen die Retrospektive 1950-1976 – Der große Bogen. Er nimmt an der documenta 6 in Kassel teil.
1978 Auf der 38. Biennale von Venedig vertritt Rainer Österreich. Die Ausstellung Linguaggio del Corpo beinhaltet Selbstdarstellungen, Gestische Hand- und Fußmalerei, Selbstverwandlungen, Ekstasen (Frauensprache), Yogahaltungen, Verschlingungen, Sterbegesichter und Totenmasken.
1980 Er nimmt die Arbeit an den Kreuzformen wieder auf und es entstehen verschieden große Bretterkreuze, teilweise mit Applikationen.
Einige der übermalten Gipstotenmasken werden einzeln in Holzkisten eingeschäumt und übermalt. Serie Kistenwalhalla. Umfassende Retrospektive in der Nationalgalerie Berlin.
Teilnahme an der 39. Biennale Venedig im Zentralpavillon mit überarbeiteten Totengesichtern (Serie Cadaveri).
Einzelausstellungen im Stedelijk van Abbemuseum Eindhoven, in der Whitechapel Art Gallery London und im Walker Art Center in Minneapolis.
1981 Professur an der Akademie der bildenden Künste in Wien, Mitglied der Akademie der Künste in Berlin. Erhält als erster Künstler den Max Beckmann Preis der Stadt Frankfurt.
1982 Rainer bekommt ein Konvolut von Fotos, die nach den Bombenabwürfen in Hiroshima und Nagasaki gemacht wurden. Es entsteht die Serie Hiroshima. Dieser Zyklus wird in über 17 europäischen Stationen ausgestellt. Teilnahme an der documenta 7 mit einer Auswahl der neu entstandenen Hand -und Fingermalereien.
Einzelausstellung im Louisiana Museum, Humlebaek.
1983 Weiterarbeit an den großen Bretterkreuzen und Totenmasken-Bildern.
1984 In Paris zeigt das Musée National d’Art moderne im Centre Georges Pompidou die Ausstellung Mort et Sacrifice.
Teilnahme an der Eröffnungsausstellung des Castello di Rivoli in Turin.
Die Finger- und Handmalerei 1981 – 1983 wird im Stedelijk van Abbemuseum, Eindhoven gezeigt.
1985 Aus den seit Jahren gesammelten illustrierten Büchern des 18. und 19. Jahrhunderts verwendet Rainer die Abbildungstafeln für die Serien Animalia und Botanika.
1986 Die Ausstellung Arnulf Rainer Self-Portraits wandert in Amerika von der Ritter Art Gallery in Florida zur Grey Art Gallery der New York University und zum North Carolina Museum of Art in Raleigh.
1989 Preis des International Center of Photography in New York. Umfassende Retrospektive im Salomon R. Guggenheim Museum in New York, sie wandert anschließend ins Museum of Contemporary Art in Chicago und ins Historische Museum der Stadt Wien.
1992 Rainer beginnt die Arbeit an den Engelsbildern und Geologica. Unter dem Titel Young Cross stellt die Menil Collection in Houston ca. 40 Kreuzbilder, entstanden 1969 bis 1991, aus.
1993 Eröffnung des Arnulf Rainer Museum in New York (bis 1996).
1994 Aus Paneelplatten lässt Rainer runde Tondi zuschneiden. Einige werden vor dem Übermalen mit einer gipsartigen Masse bestrichen in die Rainer Strukturen kratzt. Es entsteht die Serie der Kosmosbilder.
1995 Ausstellungen im Museum für moderne Kunst in Bozen, Lucio Fontana – Arnulf Rainer. Über das Bild hinaus.
1997 Wiederaufnahme der Handmalerei in Rot, Magenta, Braun und Dunkelgrün auf zum Teil mit Schaumstoff gepolsterten Zeichenplatten (Neue Handmalerei).
1998 Er überarbeitet stark vergrößerte Gesichter von Giotto, Boticelli, Fra Angelico (Serie Giotto und andere), Radierungen von Corot.
1999 Vom malerischen Werk Victor Hugos schon immer beeindruckt beginnt Rainer eine Serie von dessen Faksimiles zu überzeichnen.
2000 Nach Serien von Papierarbeiten zu den Themen Mikro-Mikro, Himmel, Ozean widmet er sich den Überarbeitungen von Canova und Caspar David Friedrich.
Anlässlich des 70. Geburtstages große Retrospektiven im Stedelijk Museum Amsterdam Noch vor der Sprache – Even before Language.
2001 Angeregt durch die Beschäftigung mit Canova entsteht die Serie Klassizismus. Umfangreiche Retrospektive in der Galleria d’Arte Moderna, Bologna.
2002 Permanenter Rainer-Raum in der Pinakothek der Moderne in München.
2003 Ausstellung Canova-Rainer im Museo Correr in Venedig; Museo Diocesano d’Arte Sacra, Venezia Sotto la Croce.
2004 Verleihung der Ehrendoktorwürde der Katholisch-Theologischen Fakultät der Westfälischen Wilhelms-Universität Münster. Großes Interesse an japanischen
NO Masken, später auch an afrikanischen und asiatischen Masken. Rainer montiert verschiedene Masken zum Übermalen auf Holzplatten.
Die Sammlung Essl, Klosterneuburg, präsentiert eine Gegenüberstellung mit Werken von Antoni Tàpies: Tàpies – Rainer, Porteurs de Secret.
In Taura (Japan) Ausstellung der vom Lenbachhaus München erworbenen
Hiroshima-Serie in der Akira Ikeda Galerie.
2006 Die Comunidad de Madrid und das Centro Atlantico de Arte Moderno (CAAM), Gran Canaria, zeigen die Ausstellung Arnulf Rainer – Dieter Roth, Mezclarse y Separarse. Rainer erhält als erster nicht spanischer Künstler den Aragón-Goya Preis für sein Lebenswerk und seine künstlerische Verwandtschaft zu Francisco de Goya. Ausstellung von Goya- Überarbeitungen im Museo de Zaragoza aus den 80er Jahren und aus 2005/2006.
2008 Das Schiller-Museum in Weimar zeigt anlässlich seiner Neueröffnung eine Ausstellung über Victor Hugo und präsentiert darin einen Teil von Rainers V. Hugo Zyklus.
2009 Eröffnung des Arnulf Rainer Museums im Frauenbad, Baden bei Wien.
2010 Reinhold Baumstark kuratiert im Arnulf Rainer Museum die zweite Ausstellung mit dem Titel Kreuz – Es ist das Kreuz das den Sinn ergeben könnte.
Die Alte Pinakothek, München präsentiert Arnulf Rainer-Der Übermaler. Einzelpräsentation im Rogaland Kunstmuseum, Stavanger; Teilnahme an der Busan Biennale, Südkorea.
2011 Maison de Victor Hugo, Paris Arnulf Rainer/Victor Hugo Surpeintures.
Im Arnulf Rainer Museum kuratiert Rudi Fuchs die Ausstellung Lustspiel-Neues aus dem Atelier, Georg Baselitz/Arnulf Rainer. In der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid werden neben frühen auch neue Goya Überarbeitungen in der Ausstellung Arnulf Rainer sobre Goya präsentiert. In New York Teilnahme an Staging Action: Performance in Photography since 1960.
2012 Rainer malt eine Serie von Schwarzen Bögen und Kurven auf Zeichenkarton, später auf Holz. Er fotografiert seine Vorlagen (alte, z.T. kolorierte Postkarten, etc.) zusehends selbst. Ausstellungsbeteiligung im J.Paul Getty Museum, Los Angeles Messerschmidt and Modernity, Helmut Friedel kuratiert im Arnulf Rainer Museum zwei Ausstellungen zum Thema Rainer-Kosmos (2. Teil New, Unfigured and Interesting).
Tate Liverpool Tracing the Century, Drawing from Tate Collection; The Museum of Modern Art, N.Y. Exquisite Corpses: Drawing and Disfiguration.
2013 Rudi Fuchs kuratiert im Arnulf Rainer Museum Mario Merz/Arnulf Rainer Tiefe/Weite.
2014 Ebendort Ausstellung Damien Hirst – Arnulf Rainer – Durcheinander/Commotion.
Die Albertina, Wien widmet Arnulf Rainer zum 85. Geburtstag eine große Retrospektive, die anschließend im Frieder Burda Museum, Baden-Baden gezeigt wird.
2015 Ausstellung Arnulf Rainer Übermaler im holländischen COBRA Museum, Amstelveen, später im Arnulf Rainer Museum, Baden (Pinselrausch).Der Künstler Markus Lüpertz trifft eine Auswahl von Arnulf Rainers Arbeiten zum Thema „Körper“ und ergänzt sie mit eigenen Skulpturen für die Ausstellung Bildende Kunst im Arnulf Rainer Museum, Baden. In der Ausstellung Universalis werden im Arnulf Rainer Museum, Baden zum ersten Mal unter anderem eine Gruppe von „Übermalten Büchern“ gezeigt.
2016 Galerie Ropac, Salzburg (anschließend 2017 in London und 2019 in Paris) Early Works 1950 – 1960. Die Sharjah Art Foundation (UAE) präsentiert Arnulf Rainer – Towards Overpainting.
2017 Inspiriert durch ein Traktat von Leonardo da Vinci über die Malerei und ihre sechs Farben (inklusive schwarz und weiß) gestaltet Helmut Friedel für das Arnulf Rainer Museum, Baden zu jeder Farbe einen Raum Die Farben des Malers.
2018 Holzschnitte von Donald Judd und Kaltnadelradierungen von Arnulf Rainer in Gegenüberstellung im Arnulf Rainer Museum, Baden Donald Judd – Arnulf Rainer Kanten Winkel Linien Kurven.
2019 Die Albertina, Wien ehrt Arnulf Rainer zu seinem 90. Geburtstag mit einer
Auswahl von Werken aus der Sammlung Arnulf Rainer – Eine Hommage.
2020 Im Arnulf Rainer Museum, Baden stehen in Emilio Vedova-Arnulf Rainer: >Tizian schaut< Skulpturen von Emilio Vedova den Bildern von Arnulf Rainer in einer gemeinsamen Präsentation gegenüber.
2021 Die Galleria Poggiali, Florenz zeigt die von Helmut Friedel kuratierte Ausstellung Colori nelle Mani.
Im Herbst präsentiert die Galerie Ropac, Salzburg eine Auswahl der 1978 im Österreich Pavillon der Biennale Venedig ausgestellten Werke der Serie Körpersprache.
2022 Letzte Arbeiten aus 2015 – 2016, Ex Nihilo präsentiert die Galerie Lelong, Paris.
Ausstellung ROSA ROT RAINER HIMMEL BLAU im Arnulf Rainer Museum, Baden
Während der 59.Biennale in Venedig zeigt die Fondazione Emilio e Annabianca Vedova, Rainer – Vedova: Ora.
2023 Teilnahme an zahlreichen Ausstellungen, u.a. Albertina und Leopoldmuseum in Wien, Cobra Museum in Amsterdam, Pinakothek in München, Kunsthalle Darmstadt.
Galerie Ulysses, Wien Arnulf Rainer. Im Klang der Farbe.
2024 Anlässlich seines 95. Geburtstags im Dezember zeigt die Sammlung Würth eine erlesene Auswahl seiner Werke aus ihrem reichen Sammlungsbestand im Museum Würth 2.
Arnulf Rainer Museum, Baden Arnulf Rainer. Das Nichts gegen Alles.
Galeria Nieves Fernández, Madrid Arnulf Rainer, Rot, Blau, Gelb.
2025 Verleihung Goldenes Ehrenzeichen für Verdienste um die Republik Österreich.
Die Galerie Ropac, Salzburg präsentiert Landschaften-Goya 1983-1992.
Galerie Lelong, Paris zeigt Werke aus sechs Jahrzehnten in der Ausstellung
Arnulf Rainer. Reminiszenz 1955 – 2025.
Arnulf Rainer Museum, Baden Arnulf Rainer & Art Brut.
Am 18. Dezember, kurz nach seinem 96. Geburtstag, stirbt Arnulf Rainer im Kreise seiner Familie in Oberösterreich.
Arnulf Rainer. Biography
1929 Born in Baden, near Vienna.
1947/48 First exposure to international contemporary art through magazines at the British Council in Klagenfurt, as well as through exhibitions at the French Cultural Institute in Villach and at the Künstlerhaus Klagenfurt. Meets Maria Lassnig.
1949 After passing the entrance exams, Rainer spends one day at the College of Applied Arts and three days at the Academy of Fine Arts in Vienna.
1951 Trip to Paris with Lassnig and a disappointing encounter with André Breton.
Organizes the exhibition Junge, unfigurative Malerei (Young, Non-Figurative Painting) with Lassnig at the Künstlerhaus Klagenfurt; there, under the pseudonym “Zuzlu,” he exhibits atomic and blind paintings, as well as so-called nail paintings (empty picture frames hung on the wall).
1953 Creates Reductions (monochrome black paintings with a delineated white remnants), which very slowly evolve into Overpaintings.
Rainer begins work on the Proportion Studies, color collages made of dyed papers created “through parallel shifts.”
1954 Galerie Würthle in Vienna (artistic director: Fritz Wotruba) presents the exhibition Proportionsordnungen (Orders of Proportion).
1956 A series of approximately fifteen Crucifixions (overpainted, assembled hardboard panels in various cross shapes) and the first drypoint etchings are created.
The exhibition Comparaisons is held at the Musée d’Art Moderne in Paris.
1957 In the summer, the exhibition Monochrome Komplexe 1955–1957 (Monochrome Complexes 1955–1957) is held at the Vienna Secession.
1959 Together with Ernst Fuchs and Friedensreich Hundertwasser, Rainer founds the Pintorarium (a crematorium for the cremation of the academy).
Peter Kubelka directs the film Arnulf Rainer, which consists solely of images of black and white surfaces.
Victor Vasarely, Emilio Vedova, Georges Mathieu, Sam Francis, and others provide works to be overpainted.
1960 Galerie nächst St. Stephan in Vienna presents Überzeichnungen und Übermalungen 1955–1960 (Overdrawings and Overpaintings 1955–1960). The Städtisches Museum Leverkusen, Schloss Morsbroich, presents Monochrome Malerei (Monochrome Painting), featuring works by Rainer, Lucio Fontana, Yves Klein, Mark Rothko, Raimund Girke, and others.
1961 Solo exhibition at Galleria del Cavallino in Venice.
1962 Rainer participates in the Biennale Internazionale Grafica in Milan and is featured in the exhibition Comparaisons at the Musée National dʼArt Moderne in Paris. First exhibition in Japan at Minami Gallery in Tokyo.
1966 Drawing experiments under the influence of hallucinogenic drugs at the Lausanne University Hospital, which are filmed. The film Künstler unter Psilocybin (Artist Under the Influence of Psilocybin) is produced.
1968 Experiments at the Max Planck Institute of Psychiatry in Munich involving drawing under the influence of LSD.
First self-paintings (face and hands); Rainer appears in public in downtown Vienna painted in this manner. At the same time, inspired by the facial distortions of “the mentally ill”—as they were called at the time—he creates numerous passport photographs with grimaces in a photobooth.
First major retrospective at the Museum of the 20th Century in Vienna.
1969 Enlarged photobooth photos and photographs taken by professional photographers are overdrawn and overpainted.
1970 Photographs are created of expressive poses, such as hand and arm gestures, kneeling, reclining, and sitting postures, resulting in the series Face Farces and Body Language. Rainer ties his head and body with various rubber bands (Rubber Band series) and pulls stocking masks over his head.
1971 The Hamburger Kunstverein dedicates the first retrospective in Germany to Rainer.
He represents Austria at the 11th São Paulo Art Biennial.
1972 Rainer begins to use new media. His “self-portrayals” are recorded on video and film in the studio.
Exhibition at the Busch-Reisinger Museum at Harvard University in Cambridge, Massachusetts.
At documenta 5, Cross Overpaintings and Face Farces are exhibited.
1973 Rainer begins creating gestural hand and finger paintings. He later also attempts to paint with his feet.
Misch- und Trennkunst (The Art of Mixing and Separating) in collaboration with Dieter Roth.
1977 Begins work on the death masks and the major cycles Snake Women, Women’s Language, and Women’s Frenzy.
The Kunsthalle Bern, followed by the Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau in Munich, present the Arnulf Rainer. Retrospective 1950–1976.
Rainer participates in documenta 6 in Kassel.
1978 Rainer represents Austria at the 38th Venice Biennale. The exhibition Linguaggio del corpo includes Self-Portrayals, Gestural Hand and Foot Paintings, Self-Transformations, Ecstasies (Women’s Language), Yoga Poses, Entanglements, Death Facies, and Death Masks.
1980 Rainer resumes work on the cross forms, creating Wooden Crosses of various sizes, some with attachments.
Some of the overpainted plaster death masks are individually encased in foam inside wooden crates and painted over: the Valhalla in a Box series. A comprehensive retrospective is held at the Nationalgalerie in Berlin.
Participation in the 39th Venice Biennale in the central pavilion with reworked death facies (Cadaveri series).
Solo exhibitions at the Stedelijk van Abbemuseum in Eindhoven, the Whitechapel Gallery in London, and the Walker Art Center in Minneapolis.
1981 Rainer is appointed professor at the Academy of Fine Arts Vienna and becomes a member of the Academy of Arts in Berlin. He becomes the first artist to receive the Max Beckmann Prize from the City of Frankfurt am Main.
1982 Rainer receives a collection of photographs taken after the atomic bombings of Hiroshima and Nagasaki. The Hiroshima series is created. This cycle is exhibited at over seventeen venues across Europe. Participation in documenta 7 with a selection of newly created hand and finger paintings.
Solo exhibition at the Louisiana Museum of Modern Art in Humlebæk.
1983 Continues work on the large wooden crosses and death mask paintings.
1984 In Paris, the Musée National d’Art Moderne Centre Georges Pompidou presents the exhibition Mort et Sacrifice.
Participation in the opening exhibition of the Castello di Rivoli in Turin.
The exhibition Finger- und Handmalerei 1981–1983 (Finger and Hand Painting 1981–1983) is held at the Stedelijk van Abbemuseum in Eindhoven.
1985 Drawing on his collection of illustrated books from the eighteenth and nineteenth centuries, which he had been assembling for years, Rainer uses the illustration plates for the series Animalia and Botanika.
1986 The exhibition Arnulf Rainer – Self-Portraits tours the United States, traveling from the Ritter Art Gallery in Boca Raton, Florida to the Grey Art Gallery at New York University, and finally to the North Carolina Museum of Art in Raleigh.
1989 Award from the International Center of Photography in New York.
A comprehensive retrospective is held at the Solomon R. Guggenheim Museum in New York and subsequently travels to the Museum of Contemporary Art in Chicago and the Historical Museum of the City of Vienna.
1992 Rainer begins work on the series Angel Paintings and Geologica. Under the title Young Cross, the Menil Collection in Houston exhibits approximately forty cross paintings created between 1969 and 1991.
1993 Opening of the Arnulf Rainer Museum in New York (until 1996).
1994 Rainer has round tondos cut from panel boards. Some are coated with a plaster-like substance before being overpainted, into which he scratches textures. This gives rise to the series of Cosmos Paintings.
1995 Exhibitions at the Museum of Modern and Contemporary Art Bolzano: Lucio Fontana – Arnulf Rainer. Oltre la tela.
1997 Rainer returns to hand painting in red, magenta, brown, and dark green on drawing boards, some of which are padded with foam (New Hand Painting).
1998 He reworks greatly enlarged faces by Giotto, Botticelli, and Fra Angelico (the Giotto and Others series), as well as etchings by Camille Corot.
1999 Having always been impressed by Victor Hugo’s paintings, Rainer begins to overdraw a series of facsimiles of his works.
2000 Following a series of works on paper on the themes of macro-micro, sky, and ocean, he turns his attention to reworkings of Canova and Caspar David Friedrich.
On the occasion of Rainer’s seventieth birthday, a major retrospective is held at the Stedelijk Museum Amsterdam: Noch vor der Sprache – Even before Language.
2001 Inspired by his exploration of Antonio Canova, he creates the Classicism series.
A comprehensive retrospective is held at the Galleria d’arte moderna di Bologna.
2002 Permanent Rainer Room at the Pinakothek der Moderne in Munich.
2003 The exhibition Canova-Rainer is held at the Museo Correr in Venice, followed by Arnulf Rainer – Sotto la Croce at the Museo Diocesano d’Arte Sacra, likewise in Venice.
2004 Rainer is awarded an honorary doctorate by the Faculty of Catholic Theology at the University of Münster. He develops a keen interest in Japanese Noh masks, and later also in African and Asian masks. Rainer mounts various masks onto wooden panels to overpaint them. The Essl Collection in Klosterneuburg presents a juxtaposition with works by Antoni Tàpies: Tàpies / Rainer. Porteurs de Secret.
In Taura, Japan, Akira Ikeda Gallery exhibits the Hiroshima Series, acquired by the Lenbachhaus und Kunstbau in Munich.
2006 The Comunidad de Madrid and the Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) in Las Palmas present the exhibition Arnulf Rainer – Dieter Roth, Mezclarse y separarse. Rainer becomes the first non-Spanish artist to receive the Aragón-Goya Prize for his life’s work and his artistic affinity with Francisco de Goya. Exhibition of Goya reworkings from the 1980s and from 2005/06 at the Museo de Zaragoza.
2008 To mark its reopening, the Schiller Museum in Weimar presents an exhibition on Victor Hugo, featuring a selection from Rainer’s Victor Hugo cycle.
2009 Opening of the Arnulf Rainer Museum in the “Women’s Bath” in Baden, near Vienna.
2010 Reinhold Baumstark curates the second exhibition at the Arnulf Rainer Museum, titled Cross – The Cross Can Convey the Meaning.
The Alte Pinakothek in Munich presents Arnulf Rainer. The Overpainter. A solo exhibition is held at the Rogaland Kunstmuseum in Stavanger, and Rainer participates in the Busan Biennale in South Korea.
2011 The Maison de Victor Hugo in Paris presents Arnulf Rainer/Victor Hugo. Surpeintures.
At the Arnulf Rainer Museum, Rudi Fuchs curates the exhibition Lustspiel. News from the Studio. Georg Baselitz / Arnulf Rainer. At the Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid, both early and new reworkings of Goya’s works are presented in the exhibition Arnulf Rainer sobre Goya. In New York, Rainer participates in the exhibition Staging Action: Performance in Photography since 1960 at the Museum of Modern Art.
2012 Rainer paints a series of black arcs and curves on drawing paper, and later on wood. He increasingly photographs his source material (old, partly colored postcards, etc.). Participates in the exhibition Messerschmidt and Modernity at the J. Paul Getty Museum in Los Angeles. Helmut Friedel curates two exhibitions at the Arnulf Rainer Museum on the theme of Rainer-Cosmos (Part 2: New, Unfigured and Interesting).
Tate Liverpool: Tracing the Century, Drawings from the Tate Collection; the Museum of Modern Art, New York: Exquisite Corpses: Drawing and Disfiguration.
2013 Rudi Fuchs curates Mario Merz – Arnulf Rainer: Deep Wide [Fragments] at the Arnulf Rainer Museum.
2014 The Arnulf Rainer Museum hosts the exhibition Damien Hirst & Arnulf Rainer. Durcheinander / Commotion.
On the occasion of his eighty-fifth birthday, the Albertina in Vienna dedicates a major retrospective to Arnulf Rainer, which is subsequently shown at the Frieder Burda Museum in Baden-Baden.
2015 The exhibition Arnulf Rainer. Overpainter at the Museum Cobra in Amstelveen is subsequently shown at the Arnulf Rainer Museum under the title Pinselrausch (Paintbrush Frenzy). The artist Markus Lüpertz selects a number of Arnulf Rainer’s works on the theme of “body” and supplements them with his own sculptures for the exhibition BILDENDE Kunst (VISUAL Art) at the Arnulf Rainer Museum. The exhibition Rainer Universalis at the Arnulf Rainer Museum features, among other things, a group of “overpainted books” for the first time.
2016 Galerie Thaddaeus Ropac in Salzburg presents the exhibition Arnulf Rainer. Early Works 1950–1960. The exhibition travels to London in 2017 and to Paris in 2019.
The Sharjah Art Foundation (UAE) presents the exhibition Arnulf Rainer – Towards Overpainting.
2017 Inspired by a treatise by Leonardo da Vinci on painting and its six colors (including black and white), Helmut Friedel designs a room for each color at the Arnulf Rainer Museum in Baden as part of the exhibition The Painter’s Colors – Change of Scene.
2018 Woodcuts by Donald Judd and drypoint etchings by Arnulf Rainer are shown in juxtaposition at the Arnulf Rainer Museum: Donald Judd – Arnulf Rainer – Sarah Pichlkostner – Saskia Noor van Imhof. Kanten Winkel Linien Kurven / Edges Angles Lines Curves.
2019 The Albertina honors Arnulf Rainer on his ninetieth birthday with a selection of works from the collection: Arnulf Rainer. A Tribute.
2020 In the exhibition Emilio Vedova – Arnulf Rainer: Titian Looks at the Arnulf Rainer Museum, sculptures by Vedova are juxtaposed with paintings by Rainer.
2021 Galleria Poggiali in Florence presents the exhibition Colori nelle Mani, curated by Helmut Friedel.
In the fall, Galerie Thaddaeus Ropac in Salzburg presents a selection of works from the Body Language series exhibited in 1978 at the Austrian Pavilion at the Venice Biennale.
2022 In the exhibition Arnulf Rainer. Ex nihilo, Galerie Lelong in Paris presents last works from 2015 to 2016.
The exhibition Rose Pink Sky Blue is held at the Arnulf Rainer Museum.
During the 59th Venice Biennale, the Fondazione Emilio e Annabianca Vedova presents the exhibition Rainer – Vedova: Ora.
2023 Participation in numerous exhibitions, including at the Albertina and the Leopold Museum in Vienna, the Museum Cobra in Amstelveen, the Pinakothek der Moderne in Munich, and the Kunsthalle Darmstadt.
Galerie Ulysses in Vienna presents Arnulf Rainer. In the Sound of Color.
2024 To mark Rainer’s ninety-fifth birthday in December, the Würth Collection presents a selection of his works from its extensive holdings at Museum Würth 2 in Künzelsau.
The Arnulf Rainer Museum presents the exhibition Arnulf Rainer: Nothingness Against Everything.
Galeria Nieves Fernández in Madrid presents the exhibition Arnulf Rainer: Rot. Blau. Gelb (Red. Blue. Yellow).
2025 Rainer is awarded the Golden Medal of Honor for Services to the Republic of Austria.
Galerie Thaddaeus Ropac in Salzburg presents the exhibition Arnulf Rainer | Landscapes—Goya 1983–1992.
Galerie Lelong in Paris showcases works spanning six decades in the exhibition Arnulf Rainer. Reminiszenz 1955–2025.
The Arnulf Rainer Museum hosts the exhibition Arnulf Rainer & Art Brut.
On December 18, shortly after his ninety-sixth birthday, Arnulf Rainer dies surrounded by his family in Upper Austria.
Arnulf Rainer – Biographie
Bis in die 50er Jahre
1929 Geboren in Baden bei Wien.
1944 Realistische Landschaftsaquarelle in Kärnten.
1947- 48 Erster Kontakt mit internationaler zeitgenössischer Kunst durch Zeitschriften im British Council in Klagenfurt und durch Ausstellungen des französ. Kulturinstituts in Villach und im Klagenfurter Künstlerhaus.
Begegnung mit Maria Lassnig.
Angeregt durch die in Klagenfurt erschienenen Surrealistischen Publikationen entstehen erste surrealistische Porträts (Porträt M. Lassnig, Schweber und Steher etc.).
1949 Nach bestandenen Aufnahmeprüfungen ein Tag an der Hochschule für angewandte Kunst und drei Tage an der Akademie der bildenden Künste in Wien. Sterbender Rainer.
1950 Lebt und arbeitet in Gainfarn, Bad Vöslau.
Gründung der Hundsgruppe mit Maria Lassnig, Ernst Fuchs, Arik Brauer, Anton Lehmden u.a.
Es entsteht eine Serie intensiv verdichteter surrealer Zeichnungen (Anfüllung der Welt, Winnetou, My World with twenty u.a.).
1951 Reise mit Maria Lassnig nach Paris und enttäuschende Begegnung mit André Breton.
Sieht die Ausstellung Véhémences Confrontées mit Arbeiten von Hartung und Wols. Beeindruckt davon findet er zu den Bildformen der Mikrostrukturen und Atomisationen.
Gleichzeitig erste Versuche mit geschlossenen Augen zu zeichnen, – „Blindmalerei ist Malerei ohne (visuelle) Reflexion, bzw. nur mit dem Tastgefühl. Es war eine wichtige Periode für mich. Ich entdeckte die Zentralisation und die Vertikalgestaltung dabei“. Zitat A.R. 1973.
Ausstellung der Hundsgruppe in den Räumen der Wiener Gesellschaft für Wissenschaft und Kunst. Enttäuscht von der Eröffnungsrede von Ernst Fuchs spontane Publikumsbeschimpfung. Graphikmappe CAVE CANEM. Rainer nennt sich TRR, was an das Knurren eines Hundes erinnern soll, und signiert auch seine Bilder mit TRR oder TRRR.
Erste Einzelausstellung in der Galerie Kleinmayer, Klagenfurt.
Organisiert mit M. Lassnig die Ausstellung Junge, unfigurative Malerei und zeigt unter dem Pseudonym „Zuzlu“ neben Atomarer und Blindmalerei sogenannte Nadamalerei (an die Wand gehängte leere Bilderrahmen) im Künstlerhaus Klagenfurt.
1952 Ausstellung in der Zimmergalerie Franck, Frankfurt a.M.: TRR. Automatik, optische Auflösung. Blindmalerei. Zentralgestaltung. Im Katalogheftchen erscheinen seine Texte Malerei um die Malerei zu verlassen und Ausblick: Das Einzige gegen das Andere.
Der Sammler Ottomar Domnick erwirbt ein Konvolut Zeichnungen. Ausstellung seiner Sammlung (erste Informel – Ausstellung in Deutschland) in der Württembergischen Staatsgalerie Stuttgart.
1953 In Gainfarn entstehen Reduktionen (monochrome schwarze Bilder mit abgegrenztem weißen Rest) die sich ganz langsam zu Übermalungen entwickeln.
Rainer beginnt die Arbeit an den Proportionsstudien, – Farbcollagen mit gefärbten Papieren die „durch Parallelverschiebungen“ entstanden sind. Zitat R.:“ Diese Arbeit ist kalt, nüchtern und konzentriert auf die Gleichgewichtigkeit der Form. Nur von dort ist auch die Betrachtung möglich.“ (Die Idee des Kunstwerks, 1954) Später einige davon wegen „Magazinierungsproblemen“ verbrannt.
Begegnung mit Monsignore Otto Mauer, Gründer und Leiter der Galerie St. Stephan (später Galerie nächst St. Stephan).
1954 Die Galerie Würthle (Künstlerischer Leiter Fritz Wotruba) zeigt Proportionsordnungen.
1955 Rainers Text Die Form ist Physiognomie wird auf dem Plakat zu seiner ersten Einzelausstellung in der Galerie St. Stephan (Kreuzbilder und Proportionsstudien) abgedruckt.
1956 Es entstehen eine Serie von ca. 15 Kruzifikationen (übermalte, zusammengesetzte Hartfaserplatten in verschiedenen Kreuzformen) und erste Kaltnadelradierungen.
Ausstellung Comparaisons im Musée d’Art Moderne in Paris.
1957 Im Sommer Ausstellung Monochrome Komplexe 1955-1957 in der Wiener Secession.
Die Galerie Arnaud, Paris zeigt Artistes autrichiens d’aujourd’hui und das Völkerkundemuseum Hamburg Vier Wiener Maler: Hollegha, Mikl, Prachensky, Rainer.
1958 Im Jänner hält Rainer in der Galerie St. Stephan, Wien einen Vortrag über 10 Thesen zu einer progressiven Malerei und veröffentlicht mit Markus Prachensky das Manifest Architektur mit Händen.
Die Galerie 33 in Bern zeigt NNNmalerei (Rainer) und peintures récentes de markus prachensky.
1959 Umzug von Gainfarn nach Wien in die Wollzeile.
Er gründet mit Ernst Fuchs und Hundertwasser das Pintorarium (ist ein Crematorium zur Einäscherung der Akademie).
Peter Kubelka dreht den Film Arnulf Rainer, der nur aus schwarzen und weißen Flächen zusammengesetzt ist.
Victor Vasarely, Emilio Vedova, Georges Matthieu, Sam Francis u.a. stellen Werke zum Übermalen zur Verfügung.
60er Jahre
1960 Die Galerie nächst St. Stephan zeigt Überzeichnungen und Übermalungen 1955-1960. Dazu erscheint in der Dädalus Reihe im Panderma- Verlag, Basel die Publikation KREUZ UND NACHT.
„Im Gegensatz zur aktionalen Übermalung vollzieht sich die monochrome Übermalung langsam. Denn es ist ein passiver schöpferischer Vorgang, d.h. der Maler muss mit Geduld erhorchen und abwarten, bis sich die nächstfolgende zu übermalende Stelle bemerkbar macht. … Der organisch schöpferische Akt ist hier vielleicht noch wesentlicher als das fertige Bild; denn die Teilnahme an der schrittweisen Umnachtung bzw. Ertränkung des Bildes, seinem allmählichen Eingehen in die Ruhe und Sichtbarkeit (der „große Ozean“), könnte man vergleichen mit dem Erlangen der Kontemplation im religiösen Leben.“ (A.R. 1960).
Das Städtische Museum Leverkusen, Schloß Morsbroich zeigt Monochrome Malerei (mit u.a. Fontana, Klein, Rothko, Girke).
Die Arts Council Gallery in London präsentiert Austrian painting and sculpture 1900 to 1960. Atelier in Frankfurt a.M., Weserstraße 13.
1961 Teilnahme an der Ausstellung Junge Stadt sieht junge Kunst in Wolfsburg. Rainer übermalt die prämierte Radierung einer jungen Künstlerin mit schwarzer Farbe und wird von der Staatsanwaltschaft angeklagt.
Einzelausstellung in der Galleria del Cavallino, Venedig, das Palais des Beaux-Arts, Brüssel zeigt Art autrichien du vingtième siècle und die Galerie St. Stephan Überdeckungen und Radierungen.
Rainer beginnt seine Radierungen zu überzeichnen und übermalen.
1962 Erste Verwendung von Ultraphan (transparente Kunststofffolie) und Pausleinen (Papier mit dünner Textilschicht).
Er wird zur Graphikbiennale in Mailand eingeladen und ist in der Ausstellung Comparaisons im Musée National d’Art Moderne in Paris vertreten. Die Galerie Schmela in Düsseldorf zeigt Überdeckungen, Galerie Rotloff in Karlsruhe überdeckungen, übermalungen und überschreibungen. Erste Ausstellung in Japan in der Minami Gallery.
1963 Bezieht ein Atelier in Westberlin, Wilmersdorfer Strasse (bis 1967). Es erscheint eine Mappe mit 10 Kaltnadelradierungen Haute Coiffure.
Ausstellung Schrift und Bild im Stedelijk Museum Amsterdam, anschließend Kunsthalle Baden-Baden. National Museum of Modern Art Kyoto Contemporary Trends of Painting, Museum des 20. Jahrhunderts, Wien Idole und Dämonen.
1964 Beginnt das Buch Gilgamesch, Eine Erzählung aus dem Orient zu übermalen.
Die Galerie Springer, Berlin zeigt die Ausstellung Figurative Übermalungen.
1965 Es entsteht eine Reihe von figurativ-halluzinativen Zeichnungen, zum großen Teil auf Ultraphan, mit Rückgriffen auf die surrealistischen Anfänge. „Nach CAVE CANEM bemühte ich mich zehn Jahre lang um eine dialektische Negation der Phantasie durch Verdeckung und Übermalung…Rausch -und Drogenexperimente, die Berührung mit der Kunst der Geisteskranken ließen mich zu meinen frühen Leidenschaften wie Hyperphantastik, Neomythologik und Detailüberfüllung zurückkehren. Die technologische Entwicklung der Zeichenmaterialien in den letzten Jahren (kratzfeste Folien, Glashaarstifte, Spezialfixative) ermöglichten mir die Superzeichnung.“(Psycho, 1968).
1966 Zeichenexperimente unter Einfluß von halluzinogenen Drogen in der Universitätsklinik von Lausanne, die gefilmt werden. Film Künstler unter Psilocybin.
Ausstellung in der Wiener Galerie Peithner-Lichtenfels Phantastica und Halluzinata 1946-1966.
Erhält den Österreichischen Staatspreis für Graphik.
1967 In der Galerie nächst St. Stephan TRRR, Psychopathologica, Manierismen, Drug-Sketches. Es entstehen Hyperzeichnungen (Panorama berühmter Menschen, etc.). Bei der Eröffnung der Pintorarium-Ausstellung in der Galerie Richard P. Hartmann in München führt Rainer seine erste Körperbemalung durch (ein schwarzer Vertikalstrich auf dem Rücken eines nackten Modells).
Ständig wachsendes Interesse an der Kunst von Geisteskranken. Er schreibt in Schön und Wahn „Blind für die Schätze, die sie bergen, habt ihr sie vergessen. Hitler …schlachtete sie. Als Gedenkstein für hunderttausende Tötungen ein Museum mit den Werken und Dokumentationen ihrer Kunst zu erstellen wäre wenigstens eine symbolische Wiedergutmachung“.
1968 Ateliers in München, zuerst in der Klenzestrasse, dann Schleißheimer Strasse .
Im Max Planck Institut München Experimente unter LSD zu zeichnen.
Erste Selbstbemalungen (Gesicht und Hände), präsentiert sich so bemalt öffentlich in der Wiener Innenstadt.
Gleichzeitig entstehen, angeregt durch die Gesichtsverzerrungen von Geisteskranken, zahlreiche Passfotos mit Grimassierungen im Photoautomaten.
Erste große Retrospektive im Museum des 20. Jahrhunderts in Wien.
Die Galerie Richard P. Hartmann zeigt Die künstlichen Paradiese. Künstler arbeiten unter LSD.
1969 Vergrößerte Automatenfotos und von Fotografen angefertigte Fotos werden überzeichnet und übermalt. „Erst als ich begann, die Fotos meiner mimischen Farcen zeichnerisch zu überarbeiten, entdeckte ich Überraschendes. Lauter neue, unbekannte Menschen, die in mir lauerten, die aber meine Muskeln alleine nicht formulieren konnten“. (1975)
70er Jahre
1970 Es entstehen Fotos von expressiven Ausdruckshaltungen wie Hand- und Armgesten, Knie-, Liege- und Sitzposen, Face-Farces und Body Language Serien. Er verschnürt Kopf und Körper mit verschiedenen Gummibändern (Gummibandserien) und zieht Strumpfmasken über den Kopf (Strumpfmaskenserie). Die Fotos werden schwarz und farbig überarbeitet.
Ausstellung Face Farces 1965 – 1969 bei Van de Loo in München.
1971 Der Hamburger Kunstverein widmet Rainer die erste Retrospektive in Deutschland. Er vertritt Österreich auf der 11. Bienal de Sao Paulo. Gezeigt werden Automatenfotos gemischt mit Zeichnungen auf Ultraphan unter den Bezeichnungen Face Coloration, Face Correction, Face in Face und Doppelgesicht.
1972 Rainer beginnt die neuen Medien zu nützen. Seine „Selbstdarstellungen“ werden im Atelier auf Video und Film aufgenommen.
Ausstellung im Busch-Reisinger Museum, Harvard University in Cambridge, Mass.
Auf der documenta 5 werden Kreuzübermalungen und Face Farces gezeigt.
1973 Anfänge der Gestischen Handmalerei: „Als ich einmal bei einem Großfoto über die Wangen malte, brach mir im Malrausch der Pinsel. In der Hast versuchte ich es mit den Händen, schlug, drosch auf die Wange und war fasziniert von der Ohrfeigerei, von den Spuren meiner Handschläge. Ich beschloß das zu verselbständigen.“ Später Versuche auch mit den Füßen zu malen.
Misch- und Trennkunst in Zusammenarbeit mit Dieter Roth.
Peter Kubelka beginnt den Film Körpersprache – Arnulf Rainer (bis 1975).
Die Graphische Sammlung Albertina zeigt Radierungen in einer Einzelausstellung.
Galleria LP220, Turin, Arnulf Rainer-Poses.
1974 Rainer erhält den Kunstpreis der Stadt Wien, er wird ihm aber wegen der Weigerung an der Übergabe-Zeremonie teilzunehmen aberkannt und nicht ausgezahlt.
Es entstehen die Filme Mouthpiece, Verlegenes und Vergebliches, Confrontation with my Videoimage, mit Dieter Roth u.a. Verlegenes und Vergebliches.
Der Kunstraum München organisiert die erste Ausstellung der Gestischen Handmalerei.
1975 Die Ariadne Gallery, New York zeigt Superpaintings (Übermalungen) 1954 – 1964, die Galerie Grünangergasse, Wien Sehr große Bilder, das Museum of Contemporary Art in Chicago Bodywork und die Galerie Stadler, Paris body-poses & face farces. In der Ruth S. Schaffner Gallery, Los Angeles werden Face Farces und in Mailand im Studio Santandrea Autorappresentationi.
Die Misch- und Trennkunst mit Dieter Roth wird zum ersten Mal in der Galerie Grünangergasse und anschließend im Kulturhaus der Stadt Graz ausgestellt.
1976 Rainer mietet Atelierräume in einem ehemaligen Kloster Nähe Passau, Bayern.
Für die Publikation Tägliches Kleinzeug schreibt Rainer den Essay Kleinzeug: „Tägliches und nächtliches Kleinzeug, gemacht für mich selbst und die anderen, die das Große ermüdet. Meine großdimensionierten Werke mache ich, um endlich zu kleinen zu gelangen, da ich mich immer mehr ängstige und deshalb meide, was man Hallenkunst, Platzplastik, Saalmalerei nennt.“
Einzelausstellungen in Köln, Mannheim, Linz, München, Frankfurt a.M., Paris, Wien, Innsbruck, Düsseldorf u.s.w.
1977 Rainer „hatte es satt, immer nur sich selbst zu überzeichnen“. Auf der Suche nach großen Mimen stößt er auf die „komödiantischen Köpfe dieses barocken Österreichers“ Franz Xaver Messerschmidt und überarbeitet die davon angefertigten Fotos. Ausstellung im Kunstraum München. Ebenso überzeichnet er ein Buch mit Radierungen nach Zeichnungen von Charakterköpfen von Leonardo da Vinci. Eine Faksimileausgabe davon erscheint bei Löcker und Wögenstein in Wien.
Beginn der Arbeit an den Totenmasken. „Die Totenmaske ist der Abguß einer Selbstdarstellung beim Eintritt in das Unmittelbare, Gesichtslose.“ (Vergl. Rein-Pein-Schein-Sein, 1978) und an den großen Zyklen Schlangenfrauen (Kontorsionistinnen), Frauensprache und Frauenrausch.
Die Kunsthalle Bern und anschließend die Städtische Galerie im Lenbachhaus, München zeigen die Retrospektive 1950-1976 – Der große Bogen. In der Stichting de Appel werden Videotapes und Fotowerken vorgeführt und er nimmt an der documenta 6 in Kassel teil.
1978 Auf der 38. Biennale von Venedig vertritt Rainer Österreich. Die Ausstellung Linguaggio del Corpo beinhaltet Selbstdarstellungen, Gestische Hand- und Fußmalerei, Selbstverwandlungen, Ekstasen (Frauensprache), Yogahaltungen, Verschlingungen, Sterbegesichter und Totenmasken.
Er erhält den Großen Österreichischen Staatspreis. Mit dem Preisgeld erwirbt Rainer eine Sammlung von Original-Gipstotenmasken die jahrelang immer wieder übermalt werden. Im Laufe der Jahre sind für das Archiv Rainer zahlreiche Fotos von seinen Werken entstanden, allerdings in schwarz/weiß und deshalb nicht mehr aktuell für Publikationen. Er klebt diese Fotos zuerst auf Karton und Holzbrettchen, dann auf Aluminiumplatten und überarbeitet sie mit schwarzer Tusche und Ölfarbe. Die so entstandene Serie nennt er Reste.
1979 Der ORF engagiert für den Film Körpersprache – Körperkunst zwei Schimpansen die mit Rainer gemeinsam malen. Daraus entsteht die Serie „Nachmalungen“, in der Rainer versucht, die entstandenen Zeichnungen und Malereien der Affen zu kopieren bzw. zu „übertreffen“.
Auf der Internationalen Biennale für Graphik und visuelle Kunst Expansion in der Wiener Secession wiederholt er dieses Experiment mit Dieter Roth, es entsteht ein Film darüber.
Anmietung eines weiteren Ateliers in einem alten Kornspeicher Nähe Passau, Bayern.
Der Frankfurter Kunstverein übernimmt die Ausstellung Totenmasken von der Österreichischen Galerie im Belvedere, in München findet in der Städtischen Galerie im Lenbachhaus Performances 79. Körpersprache. Tanz-Musik. Video-Film. Theater. statt
Galerie van de Loo, München und Galerie ak, Frankfurt a.M. Ausstellung Körpersprache. Die Galerie m, Bochum Rote Übermalungen 1956-1979 und Zyklus Reste.
Ausstellung Photographie als Kunst 1879-1979. Kunst als Photographie 1949-1979 im Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum.
80er Jahre
1980 Rainer erwirbt einen alten Bauernhof in Oberösterreich. Im Lauf der nächsten Jahre Umbau zu Ateliers.
Er nimmt die Arbeit an den Kreuzformen wieder auf und es entstehen verschieden große Bretterkreuze, teilweise mit Applikationen von kleinen, oft zerbrochenen Christusfiguren.
Aus den restlichen groben Brettern entsteht die Serie der Schwarzen Mumien.
Einige der übermalten Gipstotenmasken werden einzeln in Holzkisten eingeschäumt und übermalt. Serie Kistenwalhalla. Er überzeichnet Fotos und Reproduktionen von Van Gogh Selbstporträts, Ausstellung …Als van Gogh als…in der Galerie Heike Curtze in Düsseldorf.
Umfassende Retrospektive in der Nationalgalerie Berlin, die anschließend in der Kunsthalle Baden-Baden, im Städtischen Kunstmuseum Bonn und im Museum des 20. Jahrhunderts in Wien gezeigt wird.
Teilnahme an der 39. Biennale Venedig im Zentralpavillon mit überarbeiteten Totengesichtern (Serie Cadaveri).
Einzelausstellungen im Stedelijk van Abbemuseum Eindhoven, in der Whitechapel Art Gallery London und im Walker Art Center in Minneapolis.
1981 Professur an der Akademie der bildenden Künste in Wien, Mitglied der Akademie der Künste in Berlin. Erhält als erster den Max Beckmann Preis der Stadt Frankfurt.
Er beendet die Serie Straßenräuber (Überarbeitete Karikaturen von Dichtern und Schriftstellern des 19. Jahrhunderts, von Rainer auf Aluminium aufgezogen und auf Holzplatten montiert). Sie werden im Hessischen Landesmuseum Darmstadt und im Museum Moderner Kunst (20er Haus) Wien ausgestellt. Wiederaufnahme der Arbeit an den Hand-und Fingermalereien.
Die Städtische Galerie im Städelschen Kunstinstitut zeigt Übermalungen.
1982 Rainer erhält von einem Galeristen ein Konvolut von Fotos, die nach den Bombenabwürfen in Hiroshima und Nagasaki gemacht wurden. Es entsteht die Serie Hiroshima. Dieser Zyklus wird in über 17 europäischen Stationen ausgestellt. Teilnahme an der documenta 7 mit einer Auswahl der neu entstandenen Hand -und Fingermalereien.
Einzelausstellung im Louisiana Museum, Humlebaek.
1983 Weiterarbeit an den großen Bretterkreuzen und Totenmasken-Bildern. Er vertieft die Arbeit an den (1980 begonnenen) Christusköpfen (überarbeitete Fotos von Gesichtern des leidenden Christus). Gleichzeitig entsteht die Serie der Goya Übermalungen.
1984 Das Städtische Museum Abteiberg in Mönchengladbach präsentiert Gesichter mit Goya.
In Paris zeigt das Musée National d’Art moderne im Centre Georges Pompidou die Ausstellung Mort et sacrifice.
Teilnahme in San Francisco, Museum of Modern Art Portraits of Artists und an der Eröffnungsausstellung des Castello di Rivoli in Turin.
Die Finger- und Handmalerei 1981 – 1983 wird im Stedelijk van Abbemuseum, Eindhoven gezeigt.
1985 Aus den seit Jahren gesammelten illustrierten Büchern des 18. und 19. Jahrhunderts verwendet Rainer die Abbildungstafeln für die Serien Animalia und Botanika. Die naturwissenschaftlichen Illustrationen werden auf Fotoleinen reproduziert und vor der Überarbeitung auf Holzplatten montiert. So entstehen unter anderem die Serien Aus der Schlangengrube und Orchideen.
Für einen Film des Bayerischen Rundfunk trifft er den Schauspieler Bernhard Minetti zu einer Foto Session in München. Die daraus entstandenen Überzeichnungen Theater/Minetti werden im Schauspielhaus Bochum und in der Neuen Nationalgalerie, Berlin ausgestellt.
Als ihm bei einigen Zeichnungen über Naturselbstdrucken „nichts mehr einfällt“, bittet er Günter Brus daran weiterzuarbeiten. Es ist nach Dieter Roth die erste Zusammenarbeit mit einem anderen Künstler. Die Arbeiten werden ein Jahr später unter dem Titel Vertiefung mit Bewölkung in der Hamburger Kunsthalle gezeigt.
1986 Die Ausstellung Arnulf Rainer Self-Portraits wandert in Amerika von der Ritter Art Gallery in Florida zur Grey Art Gallery der New York University und zum North Carolina Museum of Art in Raleigh. Das Musée Cantonal des Beaux-Arts Lausanne stellt Hand- und Fingermalereien gemeinsam mit Arbeiten von Louis Soutter unter dem Titel Les doigts peignent- Die Finger malen aus.
1987 Es entstehen aus speziell angefertigten Wabenkernplatten Kreuze mit aufgeklebten Christusfotos (Ausstellung Malerei auf Kreuzen in der Galerie m Bochum) und größere Formate mit verschiedenen Applikationen. Ebenso werden eine Reihe von Schulwandtafeln (Chromolithographien von Tieren, Anatomie, Landschaften, Städte), die Rainer bei Trödlern am Land gefunden hatte übermalt.
Ausstellung Masqué-Démasqué in den Musées Royaux des Beaux-Arts anläßlich der Europalia 87 in Brüssel, Works on Paper 1949-1987 im Museum Overholland in Amsterdam und Métaphores de la mort im Centre National d’Art Contemporain in Grenoble. Zeichenkunst der Gegenwart – Aus der Sammlung Prinz von Bayern wird in der Neuen Pinakothek München gezeigt.
1988 Erste Arbeiten am Shakespeare-Zyklus. Die bedeutendsten Arbeiten aus Nordrhein-Westfälischen Sammlungen werden unter dem Titel Arnulf Rainer. Werke der fünfziger bis achtziger Jahre im Museum Haus Lange und Haus Esters in Krefeld und in der Neuen Galerie in Kassel ausgestellt.
1989 Rainer erwirbt einen Teil des ehemaligen Klosters in der Nähe von Passau.
Preis des International Center of Photography in New York. Umfassende Retrospektive im Salomon R. Guggenheim Museum in New York, sie wandert anschließend ins Museum of Contemporary Art in Chicago und ins Historische Museum der Stadt Wien. Teilnahme an der Ausstellung Sechzig – Zeichnungen einer Generation in der Graphischen Sammlung Albertina.
90er Jahre
1990 Am Pariser Flohmarkt ersteht Rainer ein Konvolut von alten Zeitungen (Le Petit Parisien und Le Petit Journal). Aus den Überarbeitungen der z.T. farbigen Titelseiten entsteht die Katastrophen-Serie.
Retrospektiven im Castello di Rivoli, Turin und im Gemeentemuseum Den Haag.
Im Van Gogh-centrum Zundert und im Bonnefantenmuseum, Maastricht ist die Hommage aan Vincent van Gogh, im Saarland Museum, Saarbrücken Malerei 1980-1990 zu sehen und das Städtische Kunstmuseum Bonn zeigt erstmals Übermalte Bücher.
1991 Einige Blätter der Katastrophenserie werden vergrößert und auf Holz montiert. So entstehen große Bilder zu diesem Thema, außerdem die Serie der Märtyrer Bilder.
Ausstellungen in der Konsthall Malmö und in den Brandenburgischen Kunstsammlungen in Cottbus. Weitere Einzelausstellungen in Paris, Köln, Salzburg, München, Wien, Düsseldorf, Omaha, Nebr., u.s.w.
1992 Rainer beginnt die Arbeit an den Engelsbildern und Geologica. Unter dem Titel Young Cross stellt die Menil Collection in Houston ca. 40 Kreuzbilder, entstanden 1969 bis 1991, aus.
Kunst-Station St. Peter, Köln Kreuz-Weisen; Galerie Thaddaeus Ropac, Salzburg Funeralia Salisburgensia; Neue Nationalgalerie Berlin Schenkung Otto van de Loo.
1993 Die Plattenreste, die bei der Herstellung der Kreuze übrigblieben, montiert Rainer zu kleineren meist schiefen T- Kreuzen und übermalt sie. Weiterarbeit an den Engelsbildern, großen Kreuzen und den Geologica-Bildern.
Eröffnung des Arnulf Rainer Museum in New York (bis 1996)
Ausstellungen u.a. in der Fundaco de Serralves , Porto Obras recentes, in der Kunsthalle Dominikanerkirche Osnabrück und im Hessischen Landesmuseum Darmstadt.
1994 Aus Paneelplatten läßt Rainer runde Tondi zuschneiden. Einige werden vor dem Übermalen mit einer gipsartigen Masse bestrichen in die Rainer Strukturen kratzt. Es entsteht die Serie der Kosmosbilder.
Retrospektive im Schömer-Haus in Klosterneuburg; Einzelausstellungen im Museum moderner Kunst in Passau und in der Kunsthalle Recklinghausen.
1995 wird Arnulf Rainer auf eigenen Wunsch emeritiert.
Angeregt durch Abbildungen mikroskopischer Strukturen in alten Büchern entwickelt Rainer die Serie der Mikrokosmosbilder, bei denen neue Techniken und Materialien Verwendung finden, wie geriefeltes Aluminiumblech, durch Schrotkugelbeschuss strukturierter Karton, Kartonfräsungen von Wurzelstrukturen. Die Beschäftigung mit den Engelsbildern führt ihn zu den Makrokosmosbildern ( Stern- bzw. Himmelsstrukturen).
Ausstellungen im Museum für moderne Kunst in Bozen, Lucio Fontana – Arnulf Rainer. Über das Bild hinaus; im Nationalmuseum Cotroceni in Bukarest und im Brukenthal Museum in Hermannstadt, Katastrophen und Desaster; das Internationale Kulturzentrum Egon Schiele in Krumau zeigt Überzeichnungen Übermalungen, die Graphische Sammlung Albertina in Wien präsentiert die Schau Glaube – Hoffnung – Liebe – Tod. Von der Entwicklung religiöser Bildkonzepte.
1996 Rainer erhält den Auftrag eine Bibel zu gestalten und beginnt Illustrationen zu diesem Thema u.a. von Doré und aus alten Bibeln zu überzeichnen.
Ausstellungen im Oldenburger Kunstverein und in der National Gallery of Iceland in Reykjavik; anlässlich der 23 Bienal Internacional de São Paulo; sowie im CGAC Centro Galego de Arte Contemporánea in Santiago de Compostela, Campus Stellae.
Der Sammler Frieder Burda zeigt Arbeiten aus seiner Sammlung „Richter – Polke – Rainer“ in der Staatlichen Kunsthalle Baden-Baden.
1997 Erster Winteraufenthalt in Teneriffa. Das Atelier ist die Terrasse mit Meerblick. Auf einige Mikrokosmosbilder montiert Rainer Seidenblätter und Stoffblumen (Blattmalerei). Es entstehen Schwarze Stämme und Kurven; Schleierbilder und Diagonalmalerei. Wiederaufnahme der Handmalerei in Rot, Magenta, Braun und Dunkelgrün auf zum Teil mit Schaumstoff gepolsterten Zeichenplatten (Neue Handmalerei).
Weiterführung der in den achtziger Jahren mit dem Minetti-Zyklus begonnenen Schauspielerportraits, der sogenannten Mimenportraits.
Ausstellungen im Museo Nacional de Bellas Artes in Buenos Aires, Arnulf Rainer; in der Kunsthalle Krems, abgrundtiefe – perspektiefe. Retrospektive 1947-1997; im Museo Nacional de Bellas Artes in Santiago de Chile, Arnulf Rainer; das Kunstmuseum Bonn zeigt Die Radierungen.
1998 Die von Rainer illustrierte Bibel erscheint in limitierter Auflage im Pattloch Verlag. Er überarbeitet stark vergrößerte Gesichter von Giotto, Boticelli, Fra Angelico (Serie Giotto und andere), Radierungen von Corot und setzt die Arbeit an den Schleierbildern fort.
Das Kunstmuseum Bonn zeigt Die Radierungen, das Carolino Augusteum in Salzburg Festspieler; Einzelausstellung in der Nationalgalerie Prag.
1999 Vom malerischen Werk Victor Hugos schon immer beeindruckt beginnt Rainer eine Serie von Faksimiles zu überzeichnen. Es entstehen daraus die Zyklen Traumland und V. Hugo-Serie.
Die Städtischen Kunstsammlungen Augsburg zeigen Fingermalereien – Schleierbilder 1998; die Galerie Ropac, Paris Visages d’acteurs francais.
2000er Jahre
2000 Nach Serien von Papierarbeiten zu den Themen Mikro-Mikro, Himmel, Ozean, Höhlengeologie, Salzkammergut widmet er sich den Überarbeitungen von Canova und Caspar David Friedrich.
Anlässlich des 70. Geburtstages große Retrospektiven im Stedelijk Museum Amsterdam Noch vor der Sprache – Even before Language und dem Kunstforum der Bank Austria, Wien Gegen.Bilder, Retrospektive zum 70. Geburtstag; Ausstellung in der Neuen Galerie der Stadt Linz.
2001 Angeregt durch die Beschäftigung mit Canova entsteht die Serie Klassizismus, Beschäftigung mit dem Thema Landschaft und mit der nochmaligen Überarbeitung von Reproduktionen eigener Bilder, Selbstübermalungen.
Ausstellung in der Galleria d’Arte Moderna, Bologna und im Museum Würth, Künzelsau, Arnulf Rainer. Das Sinclair-Haus in Bad Homburg zeigt Arnulf Rainer und Victor Hugo; die Städtische Galerie im Lenbachhaus in München Bibelübermalungen aus der Sammlung Frieder Burda.
2002 Überarbeitungen von Reproduktionen der Art Brut- und Outsider-Kunst, ebenso Akte der Kunstgeschichte, Antike, Architektur, Meer, Unterwasser, Mumien, Buddhas. „Das Zeichnen ermöglicht mir eine imaginative Beweglichkeit, d.h. auch große Vielfalt innerhalb meines Werkes. Die zahlreichen Serien entstehen völlig eigenständig neben der Malerei, haben aber dann Einfluß auf sie (A.R. 1998).
Die Jablonka Galerie, Köln und die Tony Shafrazi Gallery in New York zeigen Crosses – Kreuze; Permanenter Rainer-Raum in der Pinakothek der Moderne in München.
2003 Rainer beginnt im Winter auf Teneriffa selbst zu fotografieren. Es entsteht eine große Serie abstrakter Papierarbeiten auf weißem Grund, später Acryl auf Holz, die Kanarien. Ihm wird in Mönchengladbach der Rhenus Kunstpreis verliehen.
Ausstellung Canova-Rainer im Museo Correr in Venedig; Museo Diocesano d’Arte Sacra, Venezia Sotto la Croce; erstmalige Ausstellung von nichtüberarbeiteten Fotos in der Galerie Karl Pfefferle, München, Neue Fotoarbeiten; Galerie 422, Gmunden Nackt durch die Jahrhunderte; Rupertinum Salzburg Von Klimt bis Rainer.
2004 Verleihung der Ehrendoktorwürde der Katholisch-Theologischen Fakultät der Westfälischen Wilhelms-Universität Münster. Aus diesem Anlass Ausstellung Arnulf Rainer. Auslöschung und Inkarnation im Westfälischen Landesmuseum für Kunst und Kultur, Münster.
Großes Interesse an japanischen NO Masken, später auch an afrikanischen und asiatischen Masken, es entsteht die Masken-Serie. Sind es anfangs nur Arbeiten auf Papier montiert Rainer später verschiedene Masken zum Übermalen auf Holzplatten.
Die Kunsthalle Jesuitenkirche in Aschaffenburg zeigt eine Retrospektive anlässlich seines 75. Geburtstages Arnulf Rainer, Passionen. Das Musée national Message Biblique Marc Chagall in Nizza präsentiert die Ausstellung Peintures/Surpeintures 1995-2003.
Teilnahme an der Eröffnungsausstellung des Museum Frieder Burda, Baden-Baden.
2005 Übermalungen von Köpfen, Akten, Diven, Clowns. Die Reproduktionen sind zum Teil auf Leinwand gedruckt und auf Holz montiert. Rainer arbeitet von jetzt ab an allen Themen gleichzeitig.
Unter dem Titel Arnulf Rainer et sa collection d’Art brut konfrontiert die Pariser Fondation La maison rouge verschiedene Serien mit Arbeiten aus seiner eigenen Sammlung. Das Armandomuseum in Amersfoort, Niederlande, zeigt die Ausstellung Körpersprache – Landschaftssprache und die Sammlung Essl, Klosterneuburg, präsentiert eine Gegenüberstellung mit Werken von Antoni Tàpies: Tàpies – Rainer, Porteurs de Secret. In Taura (Japan) Ausstellung der vom Lenbachhaus München erworbenen Hiroshima-Serie in der Akira Ikeda Galerie.
2006 Die katholisch-theologische Privatuniversität Linz verleiht Rainer das Ehrendoktorat der Theologie. Die Comunidad de Madrid und das Centro Atlantico de Arte Moderno (CAAM), Gran Canaria, zeigen die Ausstellung Arnulf Rainer – Dieter Roth, Mezclarse y Separarse. Rainer erhält als erster nicht spanischer Künstler den Aragón-Goya Preis für sein Lebenswerk und seine künstlerische Verwandtschaft zu Francisco de Goya. Ausstellung von Goya-Überarbeitungen im Museo de Zaragoza aus den 80er Jahren und aus 2005/2006.
Das Museum für angewandte Kunst, Wien präsentiert eine Auswahl von Originalentwürfen zu seinen Plakaten in der Ausstellung RAINER, sonst keiner! Überschriftungen.
Der Sammler Frieder Burda zeigt die Werkgruppe der Bibelübermalungen in seinem Museum in Baden-Baden.
2007 Eigene Fotos (Landschaften, Akte, Frauenköpfe), die nicht zur Vergrößerung und Weiterbearbeitung benötigt werden klebt Rainer auf Zeichenblätter und versieht sie mit Graphismen.
Die Galerie Heike Curtze präsentiert erstmals diese neuen Arbeiten in der Ausstellung Maltrechas/Fehlfotografie.
Das Haus der Photographie/Deichtorhallen Hamburg übernimmt die Ausstellung Arnulf Rainer – Dieter Roth, Misch- und Trennkunst. Das MAK Center for Art and Architecture, Los Angeles, zeigt die Ausstellung der Plakatentwürfe unter dem Titel Arnulf Rainer. Hyper-Graphics.
2008 Das Schiller-Museum in Weimar zeigt anlässlich seiner Neueröffnung eine Ausstellung über Victor Hugo und präsentiert darin einen Teil von Rainers V. Hugo Zyklus.
Die Österreichische Galerie im Belvedere zeigt in der Orangerie eine große Auswahl von Werken der Misch- und Trennkunst von Arnulf Rainer und Dieter Roth.
2009 Eröffnung des Arnulf Rainer Museums im Frauenbad, Baden bei Wien mit der Ausstellung Aller Anfang ist schwer.
Erneute Zusammenarbeit mit Günter Brus. Die kleinformatigen Zeichnungen Am Horizont der Sinne – Am Horizont der Dinge werden in der Albertina, Wien präsentiert.
Das Musée d’art moderne de Saint-Etienne Métropole stellt unter dem Titel Arnulf Rainer-Paysages perdus zahlreiche graphische Werke des Künstlers aus. Das Museum der Moderne, Salzburg zeigt Female (Arbeiten zum Thema Frauen aus mehr als dreißig Jahren).
2010er Jahre
2010 Reinhold Baumstark kuratiert im Arnulf Rainer Museum die zweite Ausstellung mit dem Titel Kreuz- Es ist das Kreuz das den Sinn ergeben könnte.
Die Alte Pinakothek, München präsentiert Arnulf Rainer-Der Übermaler und im Vincent van Gogh Huis in Zundert werden frühe und neuere Van Gogh-Überarbeitungen unter dem Titel Over Van Gogh gezeigt. Ausstellung Visages im Arnulf Rainer Museum kuratiert von Jean-Michel Foray. Einzelpräsentation im Rogaland Kunstmuseum, Stavanger; Teilnahme an der Busan Biennale, Südkorea.
Zahlreiche Ausstellungen in Galerien in Mailand OPERE 1970-2008, Paris Pierre Molinier-Übermalungen, München Puppetry, Reith im Alpbachtal Masken. Teilnahme an der Ausstellung Mentalität Zeichnung der RLB Kunstbrücke in Innsbruck.
2011 Maison de Victor Hugo, Paris Arnulf Rainer/Victor Hugo Surpeintures.
Im Arnulf Rainer Museum kuratiert Rudi Fuchs die Ausstellung Lustspiel-Neues aus dem Atelier, Georg Baselitz/Arnulf Rainer. Es ist eine Gegenüberstellung von allerneuesten Arbeiten der beiden Künstler.
In der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid werden neben frühen auch neue Goya Überarbeitungen in der Ausstellung Arnulf Rainer sobre Goya präsentiert.
In New York Teilnahme an Staging Action: Performance in Photography since 1960; im Musée cantonal des Beaux Arts, Lausanne in der Ausstellung Incongru. Quand l’art fait rire.
2012 Rainer malt eine Serie von Schwarzen Bögen und Kurven auf Zeichenkarton, später auf Holz. Er fotografiert seine Vorlagen (alte, z.T. kolorierte Postkarten, etc.) zusehends selbst. Ausstellungsbeteiligung im J.Paul Getty Museum, Los Angeles Messerschmidt and Modernity, Helmut Friedel kuratiert im Arnulf Rainer Museum zwei Ausstellungen zum Thema Rainer-Kosmos (2. Teil New, Unfigured and Interesting).
Tate Liverpool Tracing the Century, Drawing from Tate Collection; The Museum of Modern Art, N.Y. Exquisite Corpses: Drawing and Disfiguration; Einzelausstellung in der Kunsthalle Rostock Out of Control! Physical Painting-Bilder von Arnulf Rainer.
2013 Das TEA, Santa Cruz, Teneriffa zeigt dort entstandene Arbeiten in der Ausstellung Grenzenlose Horizonte – Horizontes sin Fronteras; Museo Picasso, Málaga The Grotesque Factor; Rudi Fuchs kuratiert im Arnulf Rainer Museum Mario Merz/Arnulf Rainer Tiefe/Weite, Skulpturen und Bilder von Mario Merz werden noch nie gezeigten Kreuzen und Bildern von A.R. gegenübergestellt. Ebenfalls im Frauenbad Arnulf Rainer und die alte Kunst. Kurator Peter Weiermair. Die Galerie Elisabeth und Klaus Thoman, Innsbruck zeigt Rainer und die Frauen.
2014 Im Arnulf Rainer Museum, Baden kuratiert Rudi Fuchs die Ausstellung Damien Hirst – Arnulf Rainer – Durcheinander/Commotion.
In der Galerie Michael Haas, Berlin werden Werke der 60er Jahre gezeigt.
Die Albertina, Wien widmet Arnulf Rainer zum 85. Geburtstag eine große Retrospektive, die anschließend im Frieder Burda Museum, Baden-Baden gezeigt wird.
Zum 90. Geburtstag des Wiener Städtischen Versicherungsvereins ( Vienna Insurance Group) „verhüllt“ Arnulf Rainer das Bürogebäude, den sogenannten Ringturm, eines der ältesten Hochhäuser der Stadt mit der Reproduktion einer Arbeit aus der Serie der Schleier- und Schleifenbilder.
2015 Ausstellung Arnulf Rainer Übermaler im holländischen COBRA Museum, Amstelveen, später in verkleinerter Form im Arnulf Rainer Museum, Baden (Pinselrausch).
Der Künstler Markus Lüpertz trifft eine Auswahl von Arnulf Rainers Arbeiten zum Thema „Körper“ und ergänzt sie mit eigenen Skulpturen für die Ausstellung Bildende Kunst im Arnulf Rainer Museum, Baden.
In der Ausstellung Universalis werden im Arnulf Rainer Museum, Baden zum ersten Mal unter anderem eine Gruppe von „Übermalten Büchern“ gezeigt.
Das Frieder Burda Museum, Baden-Baden übernimmt die Retrospektive aus der Albertina, die derKurator Helmut Friedel mit Rainer Arbeiten aus der Sammlung Frieder Burda ergänzt.
2016 Galerie Ropac, Salzburg (anschließend 2017 in London und 2019 in Paris) Early Works 1950 – 1960.
Die Sharjah Art Foundation (UAE) präsentiert in einem ehemaligen, alten Krankenhaus Arnulf Rainer – Towards Overpainting, – ausgewählt und installiert von H.E. Sheikha Hoor Al Qasimi.
In der Galerie Ulysses, Wien Überarbeitungen von William Shakespeare’s Comedies and Tragedies.
Ein von Rudi Fuchs ausgesuchtes Konvolut von zuletzt entstandenen Arbeiten auf Papier werden als kleine Bilder gerahmt und im Lentos Museum, Linz gezeigt Arnulf Rainer Neue Arbeiten auf Papier.
2017 Inspiriert durch ein Traktat von Leonardo da Vinci über die Malerei und ihre sechs Farben (inklusive schwarz und weiß) gestaltet Helmut Friedel für das Arnulf Rainer Museum, Baden zu jeder Farbe einen Raum Die Farben des Malers.
2018 Holzschnitte von Donald Judd und Kaltnadelradierungen von Arnulf Rainer in Gegenüberstellung im Arnulf Rainer Museum, Baden: Donald Judd – Arnulf Rainer Kanten Winkel Linien Kurven.
2019 Zum 10-jährigen Jubiläum des Arnulf Rainer Museums, Baden konzipiert Helmut Friedel in der Ausstellung REVUE 1.0 eine Rückschau auf die bisher gezeigten Ausstellungen.
Die Albertina, Wien ehrt Arnulf Rainer zu seinem 90. Geburtstag mit einer Auswahl von Werken aus der Sammlung Arnulf Rainer – Eine Hommage.
Das MAMCO, Genf erhält zahlreiche Arnulf Rainer Arbeiten aus der Sammlung Fonds Michel Foëx und präsentiert sie in einer Ausstellung.
2020er Jahre
2020 Im Arnulf Rainer Museum, Baden stehen in Emilio Vedova-Arnulf Rainer: >Tizian schaut< Skulpturen von Emilio Vedova den Bildern von Arnulf Rainer in einer gemeinsamen Präsentation gegenüber. Die Ausstellung wird anschließend in der Fondazione Emilio e Annabianca Vedova, Venezia gezeigt.
Die Galerie Gmurzynska, Zürich stellt erstmalig einen repräsentativen Querschnitt der antiquarischen Bücher aus, deren Illustrationen Arnulf Rainer in zwei Jahrzehnten überarbeitet hat.
2021 Die Galleria Poggiali, Florenz zeigt die von Helmut Friedel kuratierte Ausstellung Colori nelle Mani.
Im Herbst präsentiert die Galerie Ropac, Salzburg eine Auswahl der 1978 im Österreich Pavillon der Biennale Venedig ausgestellten Werke der Serie Körpersprache.
2022 In der Fondazione Emilio e Annabianca Vedova, Venedig findet die Ausstellung Rainer – Vedova: Ora statt.
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